Formation
cinéma
collectif
- 17h30 de formation
- 2 jours et demi en présentiel
- 1100 €
- Formation en intra sur devis
Faire un film en collectif
La formation cinéma collectif vise à permettre aux participant·es d’initier ou d’animer de manière horizontale un projet de film avec un groupe. Elle propose un espace de réflexion mais aussi d’outillage et de ressources pour toute personne souhaitant construire un récit collectif.
Que fabrique-t-on ensemble lorsqu’on met en partage le cinéma ? Quelles idées émergent lorsque nous mettons nos outils et méthodes en commun pour créer des films collaboratifs ? Cette formation vise à explorer le potentiel du cinéma collectif en tant que méthode et médium qui aide à l’organisation et à la transformation émancipatrice.
S’inspirant de l’éducation populaire, elle alterne entre des temps théoriques permettant de repérer et d’analyser des initiatives inspirantes, et des temps pratiques permettant d’expérimenter des outils de création partagée. En mettant en commun les expériences de chacun·e, elle invite ainsi à interroger les conditions de réalisation d’un film collectif, de l’écriture d’un film à sa diffusion, en passant par le tournage et le montage. Alors que l’économie du secteur est souvent précaire et en marge des circuits de diffusion traditionnels, la formation tente de dessiner les contours d’un cinéma différent, perçu comme un outil d’émancipation et d’apprentissage du collectif.
Le cinéma collectif comme outil d'émancipation
- Connaître l’histoire du cinéma collectif
- S’outiller en théorie et en pratique pour réaliser ou accompagner la réalisation d’un film collectif
- Appréhender les conditions matérielles de fabrication et de diffusion d’un film collectif
- Analyser sa pratique pour mesurer les conditions et les limites de la réalisation d’un film collectif
Concevoir un outils de création partagée
- Situer sa pratique dans l’histoire et les enjeux politiques du cinéma collectif.
- Analyser les questions d’auto-représentation, de partage de l’autorité artistique et de conflictualité créative.
- Concevoir et mettre en œuvre un dispositif de création cinématographique à plusieurs voix.
- Organiser la production, le financement et la diffusion d’un film collectif.
- Élaborer un projet situé, cohérent avec un territoire, un groupe ou une lutte, et en argumenter les choix.
Formation cinéma collectif
S’inscrire dans une histoire et une pratique située
Héritages et filiations du cinéma collectif
- Mise en partage des trajectoires, expériences et imaginaires liés au cinéma.
- Émergence des représentations du cinéma collectif : création partagée, pouvoir d’agir, conflictualité, auteur·ice·s multiples.
- Panorama d’expériences historiques et contemporaines de cinéma collectif, en France et à l’international : cinéma en temps de lutte et de transformation sociale, expériences nées des quartiers populaires et portées par les premier·es concerné·es, collectifs initiés par des cinéastes engagé·es aux côtés de groupes sociaux.
- Discussion autour des conditions d’émergence, des formes esthétiques et des enjeux politiques de ces pratiques.
Penser la fabrication collective : enjeux esthétiques et politiques
Documentaire, fiction, auto-représentation
- Réflexion sur les frontières entre documentaire et fiction.
- Place de la parole des concerné·es et enjeux d’auto-représentation.
- Analyse critique de textes et d’expériences articulant création collective et transmission.
Construire un dispositif de création collective
- Faire émerger une idée de film à partir d’un territoire, d’une mémoire ou d’une situation partagée.
- Structurer et écrire un scénario à plusieurs voix : construction d’un récit collectif, négociation des points de vue, gestion des désaccords.
- Expérimenter le tournage et le montage comme espaces de choix et d’arbitrage.
- Interroger les tensions entre horizontalité, responsabilités artistiques et contraintes techniques.
Produire, diffuser et faire vivre un film collectif
Produire et soutenir un projet collectif
- Conditions matérielles et politiques de production d’un film collectif.
- Répartition des rôles et dynamiques de responsabilité au sein d’un groupe.
- Modes de financement : aides publiques, alternatives, autofinancement.
- Participation et engagement dans la durée.
- Stratégies de diffusion : circuits traditionnels et alternatives.
- Penser la projection comme espace de débat.
Concevoir un projet adapté à son contexte
- Exercice pratique : Élaborer un projet de film ou d’un programme d’ateliers ancré dans sa structure, son territoire ou son collectif.
- Définition des objectifs politiques, artistiques et sociaux.
- Mise en cohérence entre dispositif de création, financement, participation et diffusion.
- Restitution collective et échanges critiques.
Le partenariat avec l'Acap
Cette formation cinéma collectif s’écrit en connivence avec l’équipe de l’ACAP, pôle régional image, et se déroule dans leurs locaux à Amiens.
Depuis plus de 20 ans, l’Acap est l’acteur de référence sur l’action culturelle et l’éducation cinématographique en Hauts-de-France.
Association engagée dans une relation de réciprocité avec son territoire, l’Acap œuvre en faveur du rayonnement d’un cinéma original et exigeant auprès de toutes et tous. Il investit les cultures de l’image et du cinéma à l’intersection entre l’art, les nouvelles technologies et les enjeux de société.
Espace d’échanges pour comprendre notre époque virtualisée, l’Acap développe une action unique autour des pratiques créatives, de la formation, la diffusion, l’innovation, l’éducation et travaille avec grand public et professionnels pour faire du cinéma et de l’image, un levier de créativité, de solidarité et de responsabilité.
https://www.acap-cinema.com/
L’Acap – pôle régional image reçoit le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France, du Conseil départemental de l’Oise, du Conseil départemental de la Somme et du Centre national du cinéma et de l’image animée.
Croiser ressources, débats et pratiques
- Présentation de la formation : formateur·ices, cadre, intentions politiques et artistiques.
- Jeux d’interconnaissance et mise en partage des trajectoires et pratiques des stagiaires.
- Photolangage et groupes d’interview mutuelle pour relier expériences personnelles et cinéma collectif.
- Conversation imaginaire pour faire émerger représentations, enjeux et désaccords.
- Visionnage et analyse d’extraits de films collectifs en France et à l’international.
- Apports théoriques et partage de ressources : cinéma militant, auto-représentation et pratiques collectives.
- Arpentage de textes et mise en commun des analyses.
- Débats guidés : documentaire / fiction, horizontalité, place des premier·es concerné·es.
- Exercices pratiques : écriture collective à plusieurs voix, tournage en petits groupes, montage collectif.
- World Café et Gro-débat : financement, diffusion, participation.
- Études de cas et retours d’expériences sur production et stratégies de diffusion.
- Élaboration et restitution de projets situés, avec accompagnement collectif et bilan partagé.
- Bilans collectifs en fin de journée
Formation Cinéma collectif
Les formation Cinéma collectif est dispensée par un binôme de formateurices constitué en fonction de la complémentarité de leurs compétences techniques et pédagogiques. Nos formateurices sont des personnes qui ont un parcours de réalisateur de films en cinéma collectif et une expérience avérée en transmission sur ces questions. Ils et elles maîtrisent les techniques de l’animation participative et d’éducation populaire.
Journaliste, consultante dans le cinéma, formatrice en EMI
Rouguyata Sall évolue entre le journalisme, le documentaire et le cinéma, autour des voix oubliées et marginalisées, sur des projets où l’Histoire rencontre l’intime. Après des études en biologie et quelques années en tant qu’ingénieure dans l’agroalimentaire, elle devient journaliste en 2016 et travaille pour des médias tels que le Bondy Blog, Libération, Mediapart, La Déferlante, sur les inégalités sociales et de genre, en tant que reporter et datajournaliste. En 2019, elle a co-réalise la série documentaire collective Médias, les quartiers vous regardent, produite par Lucas Roxo de La Friche, collectif qu’elle rejoint en 2021. Après un retour aux sciences pour couvrir la pandémie de Covid-19, elle commence à travailler sur des fictions historiques, notamment sur Tirailleurs de Mathieu Vadepied avec Omar Sy (2021/2023), Ni chaînes ni maîtres de Simon Moutaïrou (2023/2024), et sur divers projets où elle accompagne des réalisateur·ices sur l’écriture de leurs scénarios, la production, et la distribution, entre la France et le Sénégal. Depuis 2018, elle mène des ateliers d’éducation aux médias qui, au cours de ses expériences, se transforment en ateliers de transmission et de création autour du journalisme et du cinéma, notamment avec les Ateliers Médicis.
en pédagogie actives de la FAP
de formation
à tous.tes
